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ESPECIALES
Training para profesionales: Maximo Hita
Una trabajo basado en las técnicas mas significativas de la danza pero, aplicado al movimiento y la dinámica del cuerpo. El objetivo es colocar, fortalecer y flexibilizar la anatomía del bailarín. Indicado para los profesionales en activo.
Maximo Hita: Comienza sus estudios en el Institut del Teatre de Barcelona (departamento Danza) entre 1972 y 1976. Completa su formación en varias técnicas y estilos (clásico, contemporáneo, jazz, carácter...) en diversas escuelas de Londres, París, Bélgica y Estados Unidos. Miembro fundador del Ballet Contemporany de Barcelona en 1976, fue bailarín (cia. Black Ballet Company LA, musical Dancing Broadway, Musical Pippin Broadway, musical Chorus Line Broadway, Cia. De Karen Connelly Chile, Cia. Teresa Carreño Venezuela, Cia. Théreè Leleux Colombia, musical Evita tour, entre otros) y coreógrafo en diversas compañías de Estados Unidos y Sudamérica entre 1982 y 1990. Desde 1995 compagina su trabajo de coreógrafo con la docencia en su propia academia, Company & Company. Entre sus ultimas coreografías destacan los musicales: Blues en la nit (BCN), The Rocky Horror Show (BCN), Zoowy (BCN), Ayalass Show (Las Vegas), Amb pedres en las Butxaques (BCN), Full Monty (BCN) y Cantando Desnudos (BCN y Madrid) que también dirigió.
Graham: Nya Bowman Graham nivel Intermedio/Avanzado
Nya Bowman: Es licenciada en Danza de la Universidad Rutgers University-Mason Gross School of the Arts y en The Martha Graham School de Danza Contemporánea con más de diez años de experiencia como bailarina profesional y artista de la enseñanza. Las referencias profesionales de Nya incluyen la Opera Nacional de Washington, el Metropolitan Opera de NY y la Urban Bush Woman Dance Company. Fue miembro de la Graham 2 bajo la dirección de Kenneth Topping y de Marnie Thomas Wood. Fue solista en "Martha Grahams Steps" in the Streets, e interpretó a Pioneer Woman en Application Spring y Red Girl en Diversions of Angels. Invitada a bailar Steps in the Streets, con la cía. de Baile Martha Graham y en la producción de Indiscutiblemente Martha Graham, en el City Center NY. Ha trabajado con numerosos coreógrafos: Christine Dakin, el Ballet de Eidolon, Whitney Hunter Dance Theater, Errol Grimes Dance Group, DanzAisa Gabri Christa, Elinor Coleman Dance Ensemble, Courtney French, Ross Kwamee, Nathan Trice, Yung Yung Tsuai, y Wright Obediyah. En el ámbito de la enseñanza, dio clases en Neighborhood Playhouse, el City College, el City University de Nueva York, la Long Island University, la Escuela de Danza Peridance Internacional, la escuela de Martha Graham de Danza Contemporánea, la Harlem School of Arts, El Centro Laban de Danza Contemporánea en Londres, la Escuela The Place/London entre otros.
Danza Teatro: Pau Arán Las 5 líneas: " Lo que propongo es investigar a través del movimiento y de las sensaciones. El objetivo se centrará en aportar algo de interés a vuestro propio lenguaje. Construir una emoción a través de la danza y viceversa. Expresión corporal."
Pau Arán: Formación en danza con Manel Estella, Máximo Hita, Manel Rodríguez, Slawomir Michalsky, Ricardo Franco, Gonzalo Zaragoza, Francesc Bravo, Cristiane Boullosa, Malou Airaudo, Dominique Mercy, Janet Panetta, Ernesta Corvino y Christine Kono entre otros. Inicia su trayectoria profesional en la danza deportiva donde asciende a la categoría internacional en la modalidad de 10 bailes. Evoluciona hacia la danza académica iniciando sus estudios en Barcelona para más tarde trasladarse a Madrid. Allí continua sus estudios de danza clásica en el Real Conservatorio Profesional de Danza y de danza contemporánea de forma más independiente. Sigue su viaje a través de la danza dirigiéndose primero hacia París y más tarde hacia Alemania. Actualmente forma parte del ensemble del Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch además de colaborar con diferentes proyectos artísticos alternativos así como impartir clases y workshops en varios centros. Si quieres ver a Pau bailando en la película "Pina" de Wim Wenders, haz click aquí.
Interpretación: Ivan Campillo
Licenciado en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona. Curso de Teatro con James de Paul, Reciclaje actoral con Rafael Nofal, Tragedia griega con Stavros Doufexis, bailes de salón con Ferran Castells, esgrima teatral con Ricard Pous, commedia dell Arte con Adriano Iurisevich. Como actor debuta con La Pell de Brau de Salvador Espriu, dirigido por Ricard Salvat. Luego estrena: Libretto per a Isolda de Esther Vilar y Actes Indecents de Moises Kauffman dirigidos por Teresa Devant, Bartleby de G. Vazquez y Migacions.es de E. Blanchet, dirigidos por Ever Blanchet, Flor de otoño de Rodríguez Méndez, Coneixes en Prosineckty? de Paco Mir, dirigidos por Josep Costa y protagoniza el musical Cabaret dirigido por Sam Mendes. En 1998 entra a formar parte de la Compañía Mar Gómez con la que lleva a cabo el espectáculo de danza-teatro: "Levadura madre (A la madre le va dura)" estrenado en el Espai de Música y Dansa de la Generalitat y luego gira por España. En televisión: A la vida a lamor y las series: El joc de viure, Laberint dombres (Jordi Nebot), El cor de la ciutat (Santi Cortés), Ventdelplà (Boris Pinyol) y La Riera (Jordi Castell). Como autor y director: compañía Dret al Teatre, Contactos. Todo es mentira Pero... ¿esto qué es? Don Juan al desnudo, Locuras Urbanas. Con la compañía Lazzigags pone en escena: Sitcom (Versus Teatre) y La Importancia de Ser Frank de Oscar Wilde, traducida y versionada por él mismo. También escribe, junto con Miquel Agell, Xavi Torras y David Pintó, el musical juvenil: Sherlock Holmes i el club dels pèl-rojos. Con la compañía Apunta Teatre, escribe y dirige el vodevil: Salvem les balenes... i el meu matrimoni què? (Versus Teatre, SAT). También escribe para ellos la obra Dòria que se estrenará en Enero'12 en la Sala Muntaner. Como Profesor: Da clases de teatro en la Facultad de Derecho de Barcelona (UB) desde 1999, donde creó un grupo estable para el que escribe y dirige espectáculos que lleva al terreno profesional. Teatro para adolescentes en diferentes escuelas de Barcelona con la empresa Lazzigags. Teatro terapia en el centro ALBA para trastornos de la alimentación. Teatro musical en la escuela Memory. Teatro en el curso de formación Dependance de la escuela Tribu Urbana Center" 2008/11 horarios de clase: lunes y miércoles de 16:30 a 18:00
Cabaret Burlesque: Anna Rosell
Una fusión estilizada. Si tienes ganas de bailar, seducir y divertirte, esta es tu clase!
Anna Rosell:---
horario de clase: miércoles de 20:30 a 21:30
Danza del Vientre: NashiraLa danza es Arte y la Danza del vientre es el Arte de los Templos Faraónicos. Teniendo en cuenta su procedencia doy la clase. Trasmitiendo Sensibilidad- Alegría y Conexión con la vida. Disfrutar de la música, de los movimientos, y sobre todo disfrutar aprendiendo.
Nashira: Formación: ballet clásico, jazz, contemporáneo, danza tribal, kundalini, yoga. Prestigiosos profesores y bailarinas ctuales: Mohamed Shorkry,Gimna Maritza, Dina,Amar Gamal... Festival Ahlan Wa Sahlan(cairo) 2004/2005/2006 Actuación Destacada:Templo de Dendera-Homenaje a la Diosa ISIS. Patrocinado por la egiptóloga Elisa Villagrasa www.danza-nashira.com Horarios de clase: viernes de 19:00 a 20:30hs Para apuntarte, haz click aquí
 Clásico Español: Cristina Casanova Cursa
sus estudios de Danza en la escuela de danza Consuelo Sanchez y en el Instituto
del Teatro de Barcelona en la especialidad de Danza Española, graduándose con
Premio Extraordinario de danza y coreografía. Comienza
su carrera profesional en el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar con obras como
Carmen y Bolero, entre otras. Se estrena En la Compañía de José Antonio Ruiz como
bailarina solista en Aires de Villa y Corte y Un tapiz para Goyescas. Forma
parte en la Compañía Antonio Márquez con El Sombrero de Tres Picos de Antonio
Ruiz, obra con la que se inaugura el Teatro Real de Madrid. Con esta misma obra
debuta como Primera Bailarina y continuará con: Reencuentros, de José
Granero, Bolero, La vida breve y Después de Carmen, de Antonio Márquez y Goyo Montero.
Forma parte del Ballet Nacional de España. Participa en los montajes Fuenteovejuna
de Antonio Gades, Medea de José Granero, Danza y Tronío de Mariemma, Grito de Antonio
Canales, El Concierto de Aranjuez de Pilar López, Ilusiones F.M de Maria Pagés,
Nereidas de Antonio Najarro y Mareas de Teresa Nieto, entre otros. Bailarina
solista en la Compañía Talent Danza de Antonio Najarro con el espectáculo Tango
Flamenco. Bailarina solista en la compañía Flamencos en route de Brillita Luisa
Merki con la obra El circulo mágico junto a Carmen Linares. Bailarina invitada
en la XVII Gala del Día Internacional de la Danza, Teatro Albéniz de Madrid,
homenajeando a Antonio Ruiz. Colabora como artista invitada en la compañía de
Miguel Fuentes con el espectáculo Raíces. Participa en el estreno Flamenco.fr de
Pascal Gaona como primera bailarina.
Durante
su trayectoria profesional imparte cursos de danza española en Portugal,
Brasil, Canadá y Estados Unidos y practica la docencia en distintas escuelas de
Barcelona. Ha impartido cursos y clases en la compañía Increpación y ha formado
parte del equipo docente en el centro oficial de danza Laie. También ha sido
profesora invitada en el Institut del Teatre de Barcelona y en el Certamen de
Danza Ciutat de Barcelona. Primer premio en la categoría coreografía en grupo
en el ll Certamen de Danza Ciutat de Barcelona con la coreografía Imatges.
Horarios de clase: lunes y miércoles de 10:30 a 12:00. Martes y Jueves de 15.00 a 16:30
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